無常のブルー『TRUK LAGOON トラック諸島 閉じ込められた記憶』

深遠な海の中に身を沈めれば、無重力の浮遊感。
目の前には鮮やかな魚達が横切り、好奇心旺盛なイルカや色とりどりのサンゴ礁、人間よりも遥かに大きく愛嬌のあるマンタやジンベエザメなど。ダイビングは、陸上では味わえない世界を堪能できる。

一方、太平洋戦争時の旧日本軍の重要拠点であるミクロネシア連邦チューク州。旧トラック諸島と呼ばれたこの地は空襲により2日で壊滅した。現在、存在するのは戦火に撃沈した戦艦や商船。チューク島はいま大きく変化している。


富士川丸(海軍特設運送船/6,938トン)の船首

本書はトラック空襲により海に沈んだ船にフォーカスした写真集だ。商船として生まれながらも、徴傭された軍用船や戦艦、米国のトラック大空襲で沈んだもの40隻余。それらを水中写真家である著者が9年の間撮影し、少しずつ記憶を紡いできた。

著者は水中写真家、古見きゅう。日経ナショナル ジオグラフィック写真賞にて優秀賞を受賞。世界を旅し、一年の3分の2は海に潜っているという。ダイビングの中でも、レックダイビング(沈船ダイビング)の名所として、チューク島と出会ってからは、この島のすべての沈船に潜り写真として記録しようと決意した。

チューク諸島は第二次世界大戦末期の昭和19年、日本の艦船や航空機が米軍の攻撃をうけて沈没している場所だ。現状で把握されている沈船は航空機と42隻。これらの船には多くの船員が乗り込んでいたが、その遺骨は1980年後半にやっと引き上げられた。雨や風、直射日光の影響がほぼない海中は保存状態が安定しているため、陸上の戦跡に比べると相対的に長持ちする。だが著者が見る限り、この70年の歳月はあまりにも長く、この後チューク島の沈船がいつまでも姿をとどめようとしている保障はない。著者は現状を記録するため生命をかけて向かい合う。

本書の構成はチューク島の綺麗な写真からはじまるが、ページをめくるにつれ対比的に、深く暗い海とともに鉄も錆びて荒廃した船の姿が現れる。写真からは、沈船の姿が時を経て大きく崩れつつあるのが伝わってくる。 




桑港丸(海軍特設運送船/5,341トン)に積載していた九五式軽戦車

基本的なレジャーでのスキューバダイビングで潜る深さは1020mほど。当然のことながら、チューク島に現存する沈船は水深が異なる。水深70mを超える場所に位置する葛城山丸などは、ディープダイブの経験がないと命の危険がある。この深さは窒素分圧が高まる窒素酔い(フワフワと気持ちよくなる、視野が狭くなる、など酒に酔ったような麻酔作用のある状態)や、減圧症(身体における窒素の排出が間に合わず、体内組織に気泡として残り、各器官に障害をもたらす)を起こしやすいのだ。


文月 (軍用駆逐艦/1,315トン)に残されていた文書


艦内にあるこの文書は写真で収めた当時は存在したが、今はもうない。これは昭和19年ラバウルにて攻撃をうけ損傷、修理のためトラックに入港し2月17日の大空襲を受け沈没した軍用駆逐艦での写真だ。空き瓶、靴、銃弾などはもちろん経年劣化もあるが、むやみに触れれば簡単に崩れてしまう。花と同様、朽ちゆくものはときに美しくはかない。偶然にも私の名と同一

本書の装丁は、四辺を黒で縁取りしているため、沈船の記憶を閉じ込めているようにも見える。海底に今なお眠る無数の船は、これからも消滅の道を辿るが、本書を開けば、いつでも沈船の記憶に触れることができる。こうした海中の臨場感まで引き立てられるデザインは、多くのダイビング写真集には見あたらない。デザイナーの面目躍如といえるだろう。

さらにこの本は写真のみならず、住民の2割は日本との血のつながりがあるというチューク島に住む彼等へのインタビュー、船のスペック含めた歴史的背景も学ぶことができる。写真好き、海好きはもちろん、歴史から何かを学ぶセンスを持つ方には特におススメの一冊だ。



写真:りおで志゛やねろ丸(海軍特設運送船/9,626トン) 機関室内の時計


古見 きゅう 写真展:TRUK LAGOON 閉じ込められた記憶
キヤノンギャラリー銀座/札幌/梅田
http://cweb.canon.jp/gallery/archive/furumi-truklagoon/
※掲載されている写真は全て著者本人より承諾済

[書評]構造をデザインする『メカニックデザイナーの仕事論』

大河原 邦男
光文社
コメント: [書評]構造をデザインする『メカニックデザイナーの仕事論』

子供の頃、ガンダムのプラモを組み立てている際、モビルスーツとは別に飛行機であるコアファイターの部分が余っていたので、それと当時流行っていた「チョ ロQ」のゼンマイ機構を組み合わせていたことがある。勝手に「コアチョロQ!」と名づけ、それはウイングが格納しプルバック走行するオモチャで、我ながら 本格的だと興奮していた。男の子には、変形や合体する機械を見るとテンションが上がるDNAがあるのかもしれない。

本書は、数多くのアニメに携わってきたメカニックデザイナーが、40年以上に及ぶ仕事を振り返った一冊だ。タツノコプロでの修業時代や『機動戦士ガンダ ム』でのザクが誕生した思い出なども綴られている。その文体も「この超合金が、こうやって変形しますよ」と、普通に理解できるので、アニメやメカに詳しく ない人でも読みやすい。最近は東京五輪エンブレムや新国立競技場に関するデザインが問題視されているが、デザインの本質が問い直される風潮の中、本書には 打開策が随所に見つかる。

著者の大河原邦男はアパレルを経てタツノコプロに入社。『科学忍者隊ガッチャマン』でデビューし、以降メカニックデザイナーとして活動する。主な作品に 『タイムボカンシリーズ』『機動戦士ガンダム』『太陽の牙ダグラム』『装甲騎兵ボトムズ』『銀河漂流バイファム』『勇者エクスカイザー』『新機動戦記ガン ダムW』『機動戦士ガンダムSEED』などがある。どれかは耳にしているタイトルだろう。


構造のデザイン


メカニックデザイナーには2種類のタイプがあり、絵が好きなデザイナーと、メカが好きなデザイナーがいる。前者は見た目の格好良さに主軸をおくた め、見栄えは良いのだが360度立体視点で耐えれない場合が多い。だが、それだとプラモや玩具などにしたときに面がつながらなかったり、構造がおかしくて 腕が曲がらないなどの弊害が出てしまう。そして著者は完全に後者のメカが好きなデザイナーである。著者が心がけているのは、空想のアニメだから好き勝手に デザインしてよいのではなく、たとえアニメの世界であったとしても「嘘のないデザイン」をすることだ。

著者はメカを描くだけでなく、モックアップ(模型)を作ることでも知られる。アトリエの隣にはオリジナルの工房があり、施盤、プラズマ切断機、レーザー加 工機、アルゴン溶接機なども揃っており、iPhone用スピーカーやボールペンなどは自分で製造できる。(通称:大河原ファクトリー)。そのモックアップ は非常に重要な要素で、玩具メーカーに「これが変形して、合体します。これは子供は喜びますよ」といったプレゼンテーションもできる。本来は玩具メーカー の仕事であるが、メカ全盛期の当時は、超合金玩具のウリだった変形や合体の検証にも役立ち、スポンサーやプロデューサーへの説明に都合がよかった。機械に 囲まれた中、想像しているだけで楽しいという著者は、文章から本当にものづくりが好きな愛が伝わってくる。

タツノコプロに入社した当時は先輩メカデザイナーである中村光毅の下で背景を描いていたが、やがてメカのデザインを担当するようになる。著者は中村氏に対 してすぐに「あ、この人には一生かなわないな」と感じたそうだ。絵を描いているとわかるのだが、線一本で絵の上手い下手というのはわかるものである。うま い人は、あらかじめそこにある線がわかっていたかのように、迷いなくサッと引く。著者も、その核の違いがわかる人だった。「中村さんの描く線はまさにそれ だった」と語り、さらには「この世には、いくら努力しても決して埋まらない差というものがあるんですよ」とも加えている。

では絶対的なセンスの差をどこでカバーするのかというと、著者の場合は構造であった。そこからアニメ特有の誇張も加えていく。特に主役メカのデザイ ンには「こけおどし」が必要になってくる。例えば日本の甲冑、西洋甲冑の形状は敵を威圧する効果がある。鎧兜を見ていると重そうで実践には不向きだけど、 とても強そうに見える。
 

角や肩など。その姿を見て敵の武将は強そうだなと恐れおののくのです。その派手さが重要なのです。

たしかに兜には立物とよばれる装飾部分がついていて、額の左右に飛び出した角なんて戦いには役にたたなそうだけど、あると強そうだ。ガンダムにも角はあるし、ボディと肩は裃のようにも見える。著者はこうしたデザインのヒントを常に探している。そういった真摯な態度も仕事に結びついているのだろう。

決して仕事は断らず、また締め切りを守るなど、著者は仕事請負人のような印象だ。しかし、一度それらは形になり玩具になると、監督もスポンサーサイドも喜 ぶ。没頭できるもの、人の出会い、偶然携わるようになったアニメやオモチャという形によって、著者の創造物は世界中のファンと繋がるようになった。

著者は本書について、アニメや実際にガンダムに興味をもたない人達が読んで「仕事とは何か」「ものを作るとは」を考えるきっかけになってほしいと 願っている。もちろん懐かしいロボやメカも登場するので、子供時代に心ときめいたデザインも登場しワクワクもする。長く続くヒットの裏には、普遍的な仕事 についてのヒントが満載であった。 


オススメ本『チャップリンとヒトラー』イメージ大戦

本書は史実を丹念に追いながら、チャップリンとヒトラーのメディア戦争の実相を暴く一冊だ。同時に、それはネット社会の現代を生きる私たちにとって非常に切実な課題を突き付ける。はたして、迫り来る全体主義の恐怖の中で「笑い」という武器しか持たないチャップリンはいかにして悪夢の独裁者と闘ったのか。

「喜劇王」と呼ばれるチャールズ・チャップリンは1889年4月16日に誕生した。世界中を震撼させたアドルフ・ヒトラーも同年4月20日、同じ週わずか4日違いで誕生している。

運命のいたずらか20世紀に最も愛された男と、最も憎まれた男は、偶然にも同じちょび髭をシンボルとしていた。うねる戦乱の渦のなか、それぞれ異質の才能を発揮し20世紀のモンスターへと変化していったが、両者はやがてイメージという武器でメディアの戦場に登壇する。ヒトラーにとってイメージとは、戦車や爆撃機と同じまたはそれ以上に重要な武器なのだ。

チャップリンは街中が戦争を礼讃するロンドンで生まれ育ち、1歳の時すでに両親が離婚。舞台女優である母親と一緒に暮らしていた。生活は極貧だったが、彼の言葉によると「偏執的愛国心」の虚しい観念に染まることはなく、母から授かったユーモアに満ちた人間味溢れる愛に支えられ成長した。あるとき、熱を出して寝ていたチャップリンに母がキリストの生涯を迫真の演技で演じたことがあり、幼いチャップリンは感動のあまり声をあげて泣いたそうだが、この体験がチャップリンの人生を貫く戦争観となったのかもしれない。晩年チャップリンは「暗い部屋で、生まれてはじめて暖かい灯を私の胸にともしてくれた。その灯とは、演劇や文学の主題となるもの、すなわち愛、憐れみ、そして人間の心だった」と記している。

今でこそ歴史的な名作と賞賛されているチャップリンの『独裁者』だが、当時は発表不可能と呼ばれた問題作でもある。制作当時のアメリカでは、ヒトラーを「ドイツを苦境から救った力強い指導者」と英雄視する傾向もあり、かつ反ユダヤ主義が根強い状況下、さまざまな批判と対立の圧力の中で撮影が進んだ。『独裁者』はユダヤ人の床屋がヒンケルという独裁者として演説を行うラストシーンがあるが、ヒンケルの衣装を着るとチャップリンは撮影時以外でも罵倒する口調になっていたという。

本書はNGフィルムやチャップリン家の所蔵品、膨大な情報と資料を網羅している。日本人だが海外でも名高いチャップリン研究者であり、チャップリンの遺族ともコンタクトし許可を得ている。文体はニュートラルな視点から、ダイナミックにチャップリンの人生の核心に迫るまでの幅の広さがある。

興味深いことに、ヒトラーとチャップリンはともに芸術家を目指していた。ヒトラーは青年期に画家を志しており、自らを「ずばぬけて絵がうまかった」と自画自賛している。しかし18歳の時から二年連続でウィーン造形美術アカデミー受験に落ちている。残された絵を見る限りでは、線の細いデッサンでおとなしい色使いであり、独創性や力強さに欠けたのだろうか。
だが芸術家とは強烈な自己顕示欲も同時に持つ。この後、ヒトラーはエゴン・シーレらが自分と違いアカデミーに迎えられた事について憤りを抱き、怨恨をエネルギーを変え、独裁者となると徹底的に彼らとアカデミーを弾圧下に置いている。そのままヒトラーはでっち上げの罪状、世論の統制、メディアキャンペーンによりチャップリンの映画を完全に排除しようとする。

また本書装丁はモノトーンを基調に使用する色は赤のみだ。赤はもちろんハーケンクロイツのシンボルを彷彿とさせる。『ライムライト』などチャップリンの映画はモノクロだが、それらシーンはモノトーンから想像できる装丁だ。

本書を読みすすめていくと、困難な状況に抗ってチャップリンが作り上げた事実は、やがてグローバリズムが世界を席巻し、テロや紛争が映像からインターネットによって戦場が頻繁に映る現代に一致していく。二十一世紀に生きる私たちにとって、多くのヒントを与えてくれるはずだ。



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