【オススメ本】『運慶への招待』

2017年11月、東京国立博物館にて開催された運慶展は入場者数が60万人を超え終了した。

 

運慶といえば平安末期〜鎌倉時代にかけて活躍した仏師だ。東大寺南大門の金剛力士立像はその代表作だが、全身で8m以上もある。重さは7t。制作年は1203年と制定され、つまり800年が経過しているが、今だもって見る者を畏怖させる。当時の人達は阿吽の仁王から凝視されたら、度肝を抜かれただろう。 

 

それにしても驚くのは、仁王2体を69日間で完成させていることだ。もちろん運慶ひとりではなく、慶派工房という集団で制作している。運慶はルネサンスの工房よろしく、漆や金箔を貼る塗師や採食を施す絵仏師など分業制の総監督でもあり、高い統率力もを持ち合わせていた。 

 

本書は運慶の入門解説書である。運慶関連の本は展示会のガイドブックを含め多数出版されているが、本書は実際の作品をフルカラーで眺めながらも見どころを抑えている。B5サイズで持ち運べるし、この一冊で展示会とイヤホンガイドの役割を果たしている。

 

 

 69日間の奇跡

 

面白い対比として、ギリシャの酒神ディオニュソスと運慶作品を比較している。ディオニュソスは紀元前432年に制作された理想的な人体を追及した写実彫刻だ。かたや運慶の仁王は、筋肉自体が生きた人間そのものに迫りつつも、右肘は肩以上に位置させるなど筋骨隆々になるべく各所にディフォルメが見られる。それでも重心は捻った足の上にしっかりと乗り、反対の足は遊脚させて自然なバランスを保っている。

 

 時空を隔てた写実の極致

 

運慶展のメインであったインドの兄弟僧がモデルの「無著菩薩立像」と「世親菩薩立像」。それぞれ全長は2m。玉眼の目をもつ国宝だ。玉眼とは眼球に水晶を使用する技法で、内側から水晶と和紙を貼り中心に黒目を描く。これが本物の瞳のように潤いを与える。運慶以前にもこの技術は存在したが、彼は眼球にカーブを採用しリアリズムを入れた。実際に見ると眼球は湾曲しており、リアルを追及しながらも穏やかな内面が伝わる。精神性の描写が秀逸なのか、これらの像の前に立つとしばらく時が止まる。 

 

 

 

 

 無著菩薩立像と世親菩薩立像

 

仏師は当時どれくらいの社会的ポジションだったか。平安時代には仏師に僧侶の身分が与えられていた。さらに11世紀に「法橋」という高僧に与えれる位も存在した。運慶と息子の湛慶は、さらに2段階上である最高位「法印」まで進んだ。仏を鑑賞する7つの基本も掲載されているため、如来・菩薩・明王・天の違いなどを知れば仏像の見方も変わるだろう。

 

運慶が活躍する以前の平安期の仏像は、起伏の少ない穏やかなスタイルの仏像が主流だった。そこから鎌倉という新たな時代を迎え、運慶は誰もやらないダイナミックな表情を続けた。激動の世を生き抜いた1人の表現者としても、一門を纏めあげるプロジェクトリーダーという面でも魅力的な人間だ。

 

もし実物の彫刻を観ていないとすれば、本書をガイドに生の存在感を体感してほしい。

 

 

画像提供:朝日新聞出版


【展覧会】運慶展 東京国立博物館

UNKEI

The Great Master of Buddhist Sculpture

 

東京国立博物館で運慶、父、息子の湛慶・康弁ら親子3代の作品を鑑賞した。

これ実は相当によい展示だった。持国天/多聞天などの四天王が集合しているが各体は2m以上ある。正直デカイし、水晶入りの眼で持国天に凝視されたら、当時の人たちも度肝ぬかれただろう。

 

かなり混んでるのでイヤホンガイドは必須である。雑音をヘッドホンで防ぎつつ、像に並びながら解説を聞き、良いポジショニングで作品を観る。世親菩薩立像などは、あまりにも「在る」存在感に久しぶりに時間がとまった。

 

運慶作品は全国に分散し、寺では門外不出もあるため、ここまで大規模な展示は実現しなかった。東京国立博物館平成館を埋める作品を集めた手腕も凄いと思う。またこの展示は50万人を突破したらしい。

 

42年ぶりに集合の12神干支像などもあり、この光景自体が生きている時にみれるかどうかだったので非常に満足感のある展示だった。

 

オフィシャルサイト


【アート】ダンス&ライブペインティング in Jazz event.

Artist Arai Fuzuki Performance in Jazz event.
live painting with dance. My friend organized the party.

 

 

In this video, you can see me making a painting while dancing at a party. This technique results in a very dynamic and vivid paintings. I think that this idea is original and that the audience is very affected by my paintings at the end. I was also surprised with the result because I had no plan about what I will paint, and in the end I made the shape of a dragon. 2017.11.19 Stoneparty in Tokyo DJ: TOJO(afrontier)

 

JAZZイベントでのライブペインティングでした。
DJの音に乗せ、即興ではじめたペイント。私にも何が起こるかわからないこの興奮。その場所にいた皆の視線やら期待やらをエネルギーに変換して画面ができていく。

音があること・人がいること・描けること。その瞬間、生きていることに嬉しくなる。ニヤリとしてステップを踏む。そのままダンスをする。振り返えればキャンバスの絵具がツツ―と垂れている。すぐさまキャンバスを画面を反転させて、画面に新たな世界を変換。

私は両手利きなので、左手の絵具からチューブそのまま描いた。右手は同時に筆で絡めて描く。ほとんど自動書記。最後は龍のかたちが見えてきた。やはり龍か、と近年のキーワードである黒龍を見て、なんか縁があるのかねえと感慨深く完成。

この上ない経験をさせてもらってます。
その場にいてくれた皆様、本当にありがとうございます。



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